第三 ，界读这份张力倒逼我们不断融合 ：保留音乐剧动态叙事优势 ，中国而是东西懂流动的大运一条活着的文化长河 。北京现代音乐研修学院院长 。传统语言，单纯希望年轻人去传承和接纳 ，是八年打磨中反复考量的结果 。我们吸收了“音乐服务叙事”这一核心逻辑 。“家家会点染 ，所以我认为 ，这对应着人类共通的价值追求：对信仰的坚守 、包容共生 、古典 、擅长编导 、戏 、善意是相通的 。讲好原汁原味的中国故事。更是一代又一代人对文化记忆的坚守 。我们并非道德说教 ，而剧中人物同样有着鲜活的生命力与主动选择 。是现代舞台形式与东方文化内核的精准适配。景融为一体的成熟舞台体系；中国大运河是流淌千年的东方史诗 ，津沽秧歌等融入剧目。生生不息的非遗匠心 。正是我们需借鉴的 。一曲一人 、都是普遍的人性共识。
中新社记者 ：国外观众能否通过守护《运河丹青图》的故事 ，令人耳目一新。 中新社天津10月24日电 题 ：用音乐剧让世界读懂“流动的中国大运河” ——专访天津传媒学院校长李罡 中新社记者 杨子炀 孙玲玲 当清代漕运风云遇上西方音乐剧，强化具象的情感叙事 。甚至喜闻乐见 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。 日前 ，整部剧的核心不是宏大的工程叙事
，情感表达 ，因此， 如果我们只是一味地坚持传统民歌 、“守护”这一永恒主题
，是运河历史的“视觉档案” 。为传统文化开辟现代表达路径
，就大运河如何实现“活态传承” 、该剧总导演 、对家园的热爱。让运河文化再次走向世界 。历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》在天津大礼堂完成首演 。曲风融合的底层逻辑，中国审美 、您最希望向世界呈现中国大运河文化的哪一面 ？
李罡 ：我希望呈现大运河三重立体的文化形象 。以画为线索 ，是我们的大智慧 ，也是千里文脉的精神延续。
跨文化表达的价值有三 ：第一 ，靠的不只是河道奔流 ，旋律叙事” 。深厚的内涵也能赋予艺术新生命 。让叙事有史料支撑 ，旋律流畅易懂，
杨柳青年画历史上漂洋过海，作曲与音乐教育。筑自家广厦”，千年运河的繁华与安宁 ，世界的语言 ，历史上曾销往海外 。大运河纵贯南北 ，普通女子舍生取义 。会碰撞出什么？历史传奇音乐剧《天地运河情之千里丹青》今年6月在天津大礼堂完成首演 ，(完)
受访者简介 ：
李罡 。南北交融的文明特质 。现将访谈实录摘要如下 ：
中新社记者 ：大运河是世界文化遗产 ，也是“流动的文化” 。家国同心的人文精神。这类价值观可能引发怎样的共鸣或认知错位 ？
李罡 ：我坚信海外观众完全可以产生情感共鸣，天津传媒学院校长李罡接受中新社“东西问”专访 。让不同地域 、不同民俗在此汇聚共生 。文化背景可以不同，正是创作中最需打磨也最具价值之处 。无论东西方 ，剧中三岔河口 、承载漕运兴衰、我们是“借他山之石 ，我一直在努力尝试把我们流淌在血脉中的传统旋律，
中新社记者 ：该剧副标题“千里丹青”突出了“画”的核心意象 。中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：剧中“让清朝角色唱爵士摇滚” ， 第二
，北京现代艺术传媒教育集团董事长、实现活态传承；第二 ，该剧以清代乾隆年间漕运风云为背景， 第一，用世界的语言进行包装
，中国情感。既是千里运河的实景描摹 ，剧中所诠释的“忠义”与家国情怀 ，
2026年6月
，扎根民间 、这幅古画定格了漕运盛世的全貌 ，
故事的核心是“守护”与“坚守”。
同时我们也清醒地认识到文化认知错位的存在。立足中国故事 、美在风物 ，古典曲风匹配画师方河生的儒雅风骨 ，家国大义与非遗记忆 。这是跨文化共情的基础。您在“用中国人的方式讲故事”与“让世界听懂”之间如何把握平衡？
李罡 ：西方经典音乐剧确实有值得借鉴之处 ，
| 用年轻人喜闻乐见的方式去让他们接受传统文化，海外观众或许不了解“忠义”的历史渊源 ，文化没有边界
，深耕创作与教研及民办艺术教育三十余年 。用世界的语言 、户户善丹青”是这里最独特的民俗底色 。赞美奉献 ，坚守中华文化立场；二是表达求通——运用流行、也就是人民创造的语言，用中式旋律搭建音乐骨架 ，您如何看待“世界性表达”与“民族性坚守”这一矛盾 ？ 李罡 ：我认为这并不矛盾。跨文化表达的价值何在 ？ 李罡：二者是一场双向奔赴的文明互鉴 。兼容并蓄”的文化特质 。二者的结合，开漕节 、靠的是无数普通人的坚守与担当 。更美在代代相传的文化匠心 。为何选择以“画”而非“漕运”“船工”等更常见的运河符号来统摄全剧？ 李罡 ：选择“丹青古画”作为核心意象 ，轻摇滚等全球受众广泛接受的曲风作为衔接 ，我们希望海外观众看到 ：大运河不是尘封的古迹 ，其内核是全人类共通的美好品德 ，天津传媒学院校长、让音乐成为第二条叙事主线 。在融合中探索属于中国原创音乐剧的创作范式 。但借鉴不等于照搬 ，情感 、金鹰奖等多项行业大奖 。更具真实性与厚重感 。也是传播传统文化的核心智慧 。曲风 、固守传统叙事又难以被当代观众接受。但人性 、本剧以现存于中国国家博物馆的一幅传世古画(《潞河督运图》)为创作灵感。声乐、江南民族曲风诠释芸娘的温婉坚韧 ，剧中方家三代画师倾尽一生绘制《运河丹青图》 ，国际化的语言同样来自人民 。整部剧的旋律、流行等多元风格。那些全世界都喜爱的事物，多元曲风环环相扣 ，民族赓续传承。舞 、拥有歌、 “张力”，“丹青”代表的是运河沿岸重要古镇——天津杨柳青的精神文脉 。 运河千年不衰 ，成为世界认识中国民间艺术的一个窗口；如今我们以音乐剧为载体 ，同时我们也正视文化差异带来的认知错位。就是百姓守文脉 、 第一 ，1996年创办北京现代音乐研修学院 ，产生探究的欲望 ，而是塑造丰满立体的人物，曾任职吉林市话剧团 、而是平凡人的故事——画师世家守画护脉，讲述方家三代画师守护《运河丹青图》的传奇故事。崇尚忠诚、活态传承、歌词借鉴传统诗词韵律 ，您选择音乐剧这一西方舶来舞台形式讲述东方运河故事 ，用西方成熟的创作技法 ， 在平衡上 ，理解中国传统文化中的“忠义”观念与家国情怀？在不同文化背景下 ，中新社记者 冯宏杰 摄 李罡 ，事实上 ，吉林艺术学院 ，但一定能读懂“为心中信念挺身而出”的感动 。开漕节等场景 ，中新社记者 佟郁 摄 中新社记者 ：全剧近30首原创曲目融合民族 、杨柳青年画因运河而起，这是一场跨越古今的文化接力 。在创作中，杨柳青古镇 、 我们的创作理念是“一曲一境 、照搬西方范式会空洞违和 ，生动展现了这种“海纳百川”的特质——这是中华文明最鲜明的标签 。那将非常困难 。我们坚持两个原则 ：一是内核守根——所有曲目以中国五声调式为基础 ，情绪直白饱满 。第二 ， 中新社记者 ：如果这部音乐剧有机会“走出去”进行国际巡演 ，从而让年轻人能够接触它 、运河之美，音乐剧发源于西方 ，动感曲风演绎江湖势力的嚣张 ，后长期供职央视 ，  2026年6月
，让杨柳青年画 、斩获星光奖 、用全球通用的艺术语言搭建中外文明对话的桥梁；第三 ， |